Devotos de N.S. do Glamour

Cinema e Moda no CCBB

2011-01-18T13:03:00.000-08:00

A relação entre cinema e moda é o tema da mostra gratuita de filmes, além de um desfile, duas mesas-redondas e duas palestras que começam hoje, dia 18, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), e vai até dia 30 de janeiro. A 3a Mostra Cinema de Moda exibe 30 produções que influenciaram o mundo fashion, feitas entre 1930 e 2009. A seleção - que tem títulos variados, incluindo Roma, Cidade Aberta (1945), de Roberto Rossellini, Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977), de Wood Allen, e Moulin Rouge, Amor em Vermelho (2000), de Baz Luhrmann - foi composta a partir de indicações de nomes ligados à moda, como os estilistas Dudu Bertholini e Reinaldo Lourenço, e às artes, caso de Charles Cosac, da Editora Cosac Naif.

Serviço:
3a Mostra Cinema de Moda
Local: CCBB - Rua Álvares Penteado, 112
Tel: 11 3113-3652
Grátis.
Até 30 de janeiro de 2011

Entre Quatro Paredes

2010-11-23T10:48:00.001-08:00

O universo da Huis Clos é apresentado na exposição Entre Quatro Paredes, promovida pela grife e a água FYS no shopping Cidade Jardim, em São Paulo.
A ideia não é fazer apenas uma retrospectiva da marca de Clô Orozco. Portanto, além das suas criações, é possível conferir materiais gráficos, fotos, publicações na mídia, vídeos de desfiles, resíduos de processos de criação. Destaque para o editorial, que leva a assinatura do fotógrafo Daniel Malva, feito especialmente para a ocasião com imagens de looks de várias épocas reeditados.
Com curadoria de Beto Guimarães, a mostra fica no terraço do shopping, em um cubo branco, até 1°de dezembro. Ignácio de Loyola Brandão assina o texto de apresentação.
Serviço - Entre Quatro Paredes
Data: 17 de novembro a 1° de dezembro
Horário: No dia 17 de novembro, das 19h às 22h; de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingo, das 14h às 20h
Local: Shopping Cidade Jardim (Piso Jardim - Avenida Magalhães de Castro, 12000)

2010-10-25T09:53:00.000-07:00

Marc Jacobs ganha exposição em Londres

2010-09-13T10:23:00.000-07:00

Mal as portas da Louis Vuitton se abriram na capital inglesa, já se ouviram suspiros. Localizada na badalada Bond Street, o local ganhou o nome de Louis Vuitton Maison e, longe de ser mais uma loja, é um templo do luxo e da arte. O endereço, restaurado pelo arquiteto Peter Marino – queridinho das grandes labels -, prova por que merece tanta ostentação. Considerada a butique mais luxuosa da grife, tem 1.500m² divididos em três andares, pelos quais, além de apreciar os lançamentos cobiçados de Marc Jacobs, é possível saborear edições dedicadas à arte na livraria, passar horas no “apartamento”, sala reservada para festas particulares e compras vip, ou ainda apreciar obras de Takashi Murakami, Damien Hisrst, Gilbert & George e Jeff Koon – escolhidas para incrementar ainda mais a LV.
Mas a grande novidade da inauguração é o andar dedicado a exposições temporárias. Em cartaz até o final de setembro, a Maison reconstitui os 12 anos de Marc à frente da Louis Vuitton e apresenta as melhores criações do estilista para a marca, sob a curadoria de Katie Grand. Luxo e opulência influenciaram a seleção da editora-chefe da publicação vanguardista Love, que selecionou 20 silhuetas que traduzissem as 24 séries do estilista para a tradicional fabricante de malas nascida em 1854.

Chanel no Iguatemi

2010-08-27T13:24:00.000-07:00

A Chanel abre até o final do ano uma loja conceito no Shopping Iguatemi de São Paulo, diferentemente do que acontecia com a loja do Shopping Cidade Jardim, que era administrada pela Daslu, a Chanel anunciou que assumirá diretamente as operações de suas butiques no país.

Vanity Fair causando intrigas

2010-08-04T14:07:00.000-07:00

Saiu a esperada lista da Vanity Fair que divulga as pessoas que mais acertaram no visual em 2010. As primeiras-damas ocupam posições de destaque. Michelle Obama, dos Estados Unidos, Carla Bruni, da França, Samantha Cameron, da Inglaterra e princesa Mary, da Dinamarca ficam nos primeiros lugares do ranking, cujo número 1 ficou com a socialite metade brasileira, metade colombiana (e nascida nos EUA) Tatiana Santo Domingo. A atriz mais bem-vestida do mundo foi a alemã Diane Kruger, enquanto o posto de homem glamouroso ficou mesmo com o ator Javier Bardem.

E o mais hilário de tudo: quem representa o casal Beckham não é a ex-Posh Spice e atual estilista de alta-costura, mas, seu marido, o jogador do Los Angeles Galaxy, David! A gente consegue até imaginar a cara de “que ultraje!” que Victoria deve ter feito ao ver a lista ilustre da revista, que excluía seu nome. Isto sem falar na inveja de Anna Wintour, chefona da Vogue americana, ao ver sua colega de redação e editora de estilo Alexandra Kotur conquistar uma das últimas posições, o 44º lugar, enquanto ela mesma sequer foi mencionada. Ah, quanta intriga a lista deve ter gerado!

Moda excludente está...fora de moda

2010-07-21T15:02:00.000-07:00

Acusar a moda de excludente já está… fora de moda. A mentalidade do estilista, que faz criações para modelos que vestem 36 e calçam 38, está mudando aos poucos. A cada dia há um novo ganho, como é o caso do plus size Semana de Moda, das modelos negras e asiáticas sempre presentes nos desfiles e, também, da inclusão de mulheres de estatura mais baixas na passarela. Mas o estilista italiano Riccardo Tisci, diretor criativo da Givenchy, acaba de dar um passo mais largo em direção à total inclusão social na moda.

O novo rosto principal de sua campanha é sua assistente pessoal, Lea T. O que há de especial com ela você pode ver na foto. Lea era Leo e se enquadra na cuidadosa categoria dos transgêneros, isto é, as pessoas que nascem com um sexo que não corresponde à forma como elas se veem psicologicamente. Lea desfilou para a coleção de alta-costura este mês e foi capa da revista Vanity Fair de junho. Ela corresponde ao ideal de forma andrógina que o minimalista estilista sempre gosta de impor às suas criações. Não deixa de ser uma forma franca e honesta de apontar a beleza em suas inúmeras formas. E fica como incentivo para designers do mundo todo.

Courtney Love lança blog de moda

2010-07-15T07:03:00.000-07:00

A cantora Courtney Love, conhecida pelos escândalos, resolveu mostrar um outro lado seu. Depois de fazer um upload de um frustadíssimo vídeo-tutorial de maquiagem no youtube, agora ela colocou no ar um blog de moda. O primeiro post de What Courtney Wore Today não deixa claro quem posta no blog - se é a própria Courtney, sua equipe ou um fã - mas todos os posts são escritos em terceira pessoa. Por incrível que pareça, a ex-líder do Hole curte algumas grifes: Balenciaga, Rick Owens e Givenchy estão na lista.

Confira: http://whatcourtneyworetoday.com/

Strike a pose

2010-07-05T12:28:00.000-07:00

Madonna, que já era fã da Dolce & Gabbana, criou em parceria com Domenico e Stephano uma linha de óculos de sol para lá de poderosa: são seis modelos (todos grandes, como gostam as pop stars) com as iniciais MDG cravejadas de cristais. A diva também estrela a campanha da linha, que segue o clima caliente da grife e foi clicada por Steve Klein. www.dolcegabbana.com

Juventude Felina por Emporio Armani

2010-06-25T04:00:00.000-07:00

Exército de Alejandros na Empório Armani!
Apesar da homenagem à Lady Gaga, Armani diz,logo após o desfile,
que Gaga nunca será uma Madonna!

Bastante “felina”, é assim que Giorgio Armani define a coleção verão 2011, da Emporio Armani, apresentada no último dia da Semana de Moda Masculina da Meca italiana da moda. Pontuada por muita sensualidade, beirando o agressivo, a coleção trouxe homens com peças justas, microssungas e até uma espécie de maiô. Quase tudo em preto, muito couro e brilho, com apelo que flerta com o sadomasoquismo.

Maiô engana mamãe para homens!

“É mesmo uma homenagem ao corpo. E também a tudo de belo que traz a juventude. O que está fora da juventude hoje não serve. A juventude é o auge da saúde e da beleza, e é claro que temos que valorizar isso”, finalizou o estilista.

Herança Real na Moda

2010-06-15T11:51:00.000-07:00

O primeiro contato de João Pimenta com a moda aconteceu atrás dos balcões das lojas pernambucanas em Ribeirão Preto. Lá, teve acesso a peças e tecidos que, nos intervalos de seu trabalho na seção de pacotes, enrolava nos manequins, fazendo um tipo de moulage (técnica de criar roupas sem molde). Começou a fazer vitrines e, aos 19 anos, decidiu que queria criar. Mudou-se para São Paulo e foi procurar emprego na Rua São Caetano, a rua das noivas, onde passou quatro anos e juntou grana para abrir um estande no Mercado Mundo Mix. Era o início da década de 90, e o MMM se firmava como centro de consumo da geração clubber que mudou a noite e a moda de São Paulo. A alguns metros de distância, estava o então iniciante Alexandre Herchcovitch, entre muitos outros que entrariam para o Phytoervas Fashion, evento que deu origem à São Paulo Fashion Week.
Em 2005, ele entrou para o time da Casa de Criadores, evento dedicado a estilistas novatos e trabalhos experimentais. Nos últimos dois anos, suas coleções foram eleitas as melhores do evento pela critica especializada. O nível das apresentações era, inclusive, superior ao de muitos desfiles do Fashion Rio e da São Paulo Fashion Week. A convite da Semana de Moda de Madri, na Espanha, fez sua primeira viagem ao exterior e esticou até Paris.
Na França, numa visita ao ateliê de outro João, o megaestilista John Galliano, teve um pequeno apocalipse pessoal. “Vi que eles usavam a mesma máquina de costura que eu. Apesar da diferença de realidades brutal, vi que havia um elo básico, o instrumento de trabalho”, conta.
Voltou ao Brasil e criou uma coleção descolada e contemporânea, inspirada nas congadas, reino de antigos escravos e de João, seu pai. “Saquei que eu tinha uma herança de rituais muito complexos”, afirma.
Em sua estreia na SPFW, João achou na chegada da família real portuguesa ao Porto do Rio uma das chaves do estilo brasileiro. A coleção mistura a ornamentação dos trajes reais portugueses a modelagens e elementos de roupas de surfe.
“Pensei numa brincadeira com a nobreza piolhenta e seus trajes inadequados ao clima, e o povo, idolatrando uma fantasia de riqueza. O nosso estilo deve muito àquele encontro na praia”, finaliza o estilista.

Gautier deixa a Casa Hermès

2010-06-04T10:30:00.000-07:00

O estilista francês Jean Paul Gautier, de 58 anos, abandonou, depois de sete anos, a luxuosa casa francesa Hermès para se dedicar a seus próprios projetos. Entre eles, por exemplo, está a realização do figurino do próximo filme do cineasta espanhol Pedro Almodóvar, com quem o estilista já trabalhou nas obras Kika (1994) e A Má Educação (2004). Ainda na área de moda, a marca Gucci anunciou que a britânica Sarah Burton vai suceder o estilista Alexander McQueen, morto em fevereiro , como diretor criativo da casa.

O sexo, a cidade e as roupas MARAVILHOSAS!

2010-05-27T06:45:00.001-07:00

Sex and The City 2, tem estreia mundial amanha, dia 28 de maio, dois anos após o primeiro filme (e seis do fim do seriado original). Um dos maiores ícones fashion mundial, o filme, nesta segunda parte, ganha a versão mais gay e cafona de todos os tempos, para lucro da audiência. É como se fosse uma recriação das primeiras temporadas, quando o roteiro estava mais preocupado em fazer piadas com as próprias personagens. Mas com um figurino mais rico e personagens (bem) mais velhas, que passam todo o tempo escondendo a barriga. Na bolha fashionista das quarentonas, um dos grandes conflitos é como cozinhar cupcakes com uma saia Valentino vintage. Ou como lidar com o chefe misógino, o marido insensível que comprou uma TV nova, a babá gostosa e a menopausa. Ganchos perfeitos para fazer divertir a plateia, entre um drama e outro.

Nada mais sintomático, portanto, que as quatro comecem a enfrentar problemas reais só em um mundo de fantasia, quando viajam para Abu Dhabi, no Oriente Médio. Aí é que - dentro de um hotel de luxo dez estrelas - vêm a guerra de costumes, os grandes problemas amorosos e a massagem na autoestima norte-americana, esfregando a "superioridade ocidental" sobre os árabes.
Não é de graça, novamente, que é aí a sequência em que Patricia Field, a figurinista, trabalhou com mais afinco. É no deserto que aparecem os looks mais exóticos, as compras, as labels estampadas nas camisetas, as it bags.
É lá também que o filme reflete sobre o novo mercado emergente, que está sustentando a produção americana de luxo, e as pobres árabes fashionistas, que têm dinheiro mas não mostram os looks. Agruras sociais? Nem pensar. Afinal para Sex and The City 2, em um mundo de burkas, quem tem uma Birkin é rei. Ou rainha.

I´m a Barbie Girl....

2010-05-21T05:50:00.000-07:00

Com a intenção de comemorar 30 anos da primeira Barbie negra, a inédita exposição "Black Barbie" traz 80 modelos da versão afrodescendente da boneca.
A mostra inclui também as primeiras amigas negras da Barbie, lançadas na década de 60, e o primeiro Ken negro.
Para celebrar a mostra, o estilista Wilson Ranieri foi convidado a criar looks exclusivos para a boneca. As peças propostas são dois vestidos feitas com a técnica do moulage, um tomara-que-caia em veludo modal pérola e outro de decote profundo; ambos presentes na exposição que fica em cartaz até 26 de maio e tem entrada gratuita.

“Black Barbie”
Quando: 13 a 26/5, 10h às 22h
Onde: avenida Higienópolis, 618, São Paulo
Quanto: entrada gratuita
Informações: 11 3823-2300

Glamour na Côte d´Azur

2010-05-13T07:08:00.000-07:00

A atriz Cate Blanchett de Alexander McQueen

Começou ontem, o 63º Festival de Cannes, na França. A disputa pela Palma de Ouro, prêmio pelo melhor filme, traz nomes de grandes diretores e cineastas de vários países, além de Tin Burton como presidente do júri no evento deste ano – o que pode levar alguns a pensar que a presença do diretor sugere um festival com glamour alternativo. Mas, apesar da nada glamurosa chuva que caia ontem, o que se viu foi um desfile de mulheres que não abriram mão da elegância, com vestidos maravilhosos no tapete vermelho instalado às margens da Côte d´Azur, na pré-estréia do filme Robin Hood. Os vestidos longos, nas cores preto, branco e em tons suaves e naturais marcaram presença no festival, além dos vestidos tomara-que-caia e de um ombro só.

A modelo Eva Herzigova com um modelo sereia

Eva Longoria com um vestido da Grife Puccia

Patrick Dempsey Party!

2010-05-05T11:55:00.000-07:00

Patrick, o McDreamy…

Quem acompanha a série Grey’s Anatomy já deve estar familiarizado com o Dr. McDreamy (ou Derek Shepard), cirurgião neurológico interpretado pelo gatíssimo Patrick Dempsey. Ele esteve esta semana no Brasil para promover uma campanha de perfume da Avon e eu fui uma das convidadas da festa que rolou na Casa Fasano.
Ainda não caiu a ficha? Outra dica: ele, nos anos 80, era o nerd louco pra ser popular no filme Namorada de Aluguel (sim, é ele mesmo!!!!! Ele tá muito nada a ver neste filme, né?).O gato cresceu e apareceu: super estiloso, charmoso e casado com a Jillian – diretora global de criação de maquiagem da Avon mundial(bem, nada é perfeito...rs)

O dark invade a moda

2010-04-29T08:49:00.001-07:00

O clima dark, consequência da febre dos anos 80 que tomou conta da moda e, ao que parece, não irá embora tão cedo, foi um dos mais explorados nas passarelas brasileiras durante a temporada de inverno. Começou com Balmain, Gucci e Alexander Wang que se renderam ao estilo e agora é a nossa vez!

A silhueta é ajustada e sexy, com cintura marcada e destaque para os ombros, que vem volumosos, pontudos ou marcados com tachas e correntes. Leggings e calças skinny, tecidos metalizados (porque o dark tem uma pegadinha futurista também!), couro, jaquetinhas, mini vestidos de manga comprida, ankle boots e as cuissardes (aquelas botas acima dos joelhos) são marcas registradas da tendência.
Inspire-se!

Moda a La Tim Burton

2010-04-22T07:29:00.000-07:00

Que o cinema sempre inspirou a moda e vice-versa não é novidade para ninguém, mas o que tem acontecido com a moda desde o anúncio do lançamento do filme Alice no País das Maravilhas (que estreia hoje no Brasil, com o Chapeleiro mais lindo do mundo, Johnny Depp), do diretor Tim Burton, é uma febre mundial. O filme inspira coleções de roupas, acessórios, maquiagem e cabelos (cores a La Tim Burton e a La Carroll) mundo a fora. O estilo gótico romântico mesclado com o surreal e com a doçura infantil é o que se pode esperar das tendências dessa “moda Alice”. Laços nos cabelos, tiaras, saias bailarinas, listras, cor azul, o vermelho da Rainha Vermelha, t-shirt com os personagens, bijuterias, vestido azul “Alice”, cupcakes..... e por aí vai. As possibilidades, assim como o universo de Burton, são infinitas.

Timeless Audrey

2010-04-14T06:22:00.000-07:00

A exposição Timeless Audrey, sobre Audrey Hepburn, vem ao Brasil no segundo semestre de 2010. Idealizada pelo seu filho, Sean Hepburn Ferrer, a mostra tem o apoio da Infinito Cultural, em parceria com a Vogue e o Shopping Iguatemi.

A mostra deve reunir 1200 peças do acervo pessoal da estrela do filme "Bonequinha de Luxo". Entre os objetos que virão para a exposição estão suas sapatilhas de balé, fotos, filmes, livros, porcelanas, cartas pessoais e até mesmo sua Vespa. Ainda será possível observar boa parte dos objetos utilizados pela atriz belga nos filmes, seus famosos figurinos e também os seus Oscars. Uma das peças mais importantes da mostra é o vestido de casamento feito pelo estilista Givenchy. Além de uma vigorosa amizade com atriz, iniciada em 1953, o estilista francês a vestiu para inúmeros filmes, deixando marcado o "look Audrey" na História do cinema e da moda.

Solidariedade nunca sai de moda

2010-04-08T05:07:00.000-07:00

O blog da grife Farm tomou a iniciativa e postou os locais que estão recolhendo doações para as vítimas das chuvas que atingem o Rio e Niterói desde segunda. Convido as colegas blogueiras que curtem moda e beleza a fazerem o mesmo. Solidariedade nunca sai de moda, concordam?

Unidades da Guarda Municipal:
Centro: no Centro Administrativo São Sebastião (sede da Prefeitura – Rua Afonso Cavalcanti, 455, Cidade Nova). São Cristóvão: na sede da Guarda (Avenida Pedro II, nº 111). Botafogo: na base operacional da GM-Rio (Rua Bambina, nº 37). Barra da Tijuca: na 4ª Inspetoria (Avenida Ayrton Senna, nº 2001). Madureira: na 6a Inspetoria (Rua Armando Cruz, s/nº)Praça Seca: na 7ª Inspetoria (Praça Barão da Taquara, nº 9). Lagoa: 2ª Inspetoria (Rua Professor Abelardo Lobo s/nº – embaixo do viaduto Saint Hilaire, na saída do Túnel Rebouças). Bangu: na 5ª Inspetoria (Rua Biarritz, s/n). Tijuca: na 8ª Inspetoria (Rua Conde de Bonfim, nº 267). Campo Grande: na 13ª Inspetoria (Rua Minas de Prata, nº 200).
Quadra da Estação Primeira de Mangueira
Rua Visconde de Niterói, 1072 – Mangueira
Brechó Emporium do Futuro
Rua Dias Ferreira, 420 – loja D – Leblon
Mais infos aqui
Comitê Pela Vida
Tel: 21 3852-1995
A Arquidiocese do Rio de Janeiro está recolhendo doações em todas as paróquias da cidade.
Acessem o link abaixo e aproveitem para dar uma olhada na página da marca que, além de solidária, é hype, antenada, divertida e de muito bom gosto.
http://www.blogfarmrio.com.br/?interna=Lw=

Estilo Retrô na Nova Coleção Internacional de Bijuterias Avon

2010-04-01T08:29:00.000-07:00

• A nova Coleção faz referência ao estilo retrô que nunca esteve tão na moda.
• As peças apresentam pedras coloridas e multifacetadas.

O estilo Retrô, que representa a releitura de peças que estiveram na moda em décadas passadas, é uma das fontes de inspiração que marcam presença na nova coleção de Semijoias e Bijuterias Internacionais da Avon. Composta por brincos, colares, pingentes e aneis, essa coleção recebeu banhos de ouro e de prata envelhecida, além da aplicação de pedras multifacetadas coloridas em tons intensos. As peças foram especialmente criadas para mulheres que buscam o glamour de outras épocas, mas produzidas com materiais atuais.

“O universo da moda tem realmente esse movimento cíclico. Lançam-se estilos e, depois de anos, os designers os retomam, reciclando-os para se readaptarem a uma realidade mais moderna. Os Anos 20, 50, 60, 70 e 80 são décadas de grande influência no mundo fashion”, analisa Beth Salles, consultora de moda e acessórios da Avon.

SAC: 0800 708 2866
Acesse o folheto virtual da Avon: www.folhetoavon.com.br - Folheto Avon Moda & Casa.

O glamour dos anos 50/60 de volta a moda

2010-03-24T07:54:00.000-07:00

O desfile da Prada inverno 2010 foi inspirado nos anos 60 - casting de modelos com mais curvas e, levando o tema ao extremo, uísque e água servida como ‘cocktails Rusty Nail’. No entanto, foi o cabelo colmeia que conseguiu roubar o show. Headbands trançadas, escondia a contrução e criava um contraste com a cor do cabelo. Lembrava Andrey Hepburn no filme Breakfast at Tiffany’s.

Um caráter extremamente retrô pairou nas passarelas de Paris, Milão, Londres e Nova York para as coleções outono-inverno 2010/2011. Os anos 50/60 foram os mais contemplados, haja vista as coleções criadas por Marc Jacobs e Miuccia Prada. As modelos (no desfile da Vuiton) pareciam novas Sophias Lorens passeando por Roma, com muito corselet apertado e saião rodado.
A coleção apresentada por Miuccia Prada é contemporânea com uma dose sutil de provocação. A italiana entrou num clima Brigitte Bardot e convocou modelos consideradas mais voluptuosas, como a "Angel" Alessandra Ambrósio. Coque no cabelo, óculos gatinho e muito frufru no decote, colocando também os seios em total evidência - final dos anos 50, começo dos 60.

Pedro Lourenço estreia na França

2010-03-18T06:30:00.001-07:00

Com apenas 19 anos, o estilista brasileiro Pedro Lourenço desfilou pela primeira vez em Paris, num concorrido evento realizado em paralelo ao calendário oficial francês.
O desfile de Pedro ocorreu no Hotel Westin, no mesmo local onde Yves Saint Laurent, um dos ídolos do jovem estilista, costumava mostrar as suas coleções. Parte da "nata" da imprensa mundial de moda compareceu à apresentação, curiosa a respeito desse criador, filhos dos estilistas Glória Coelho e Reinaldo Lourenço.
A coleção - inspirada na obra do arquiteto Oscar Niemeyer e em Diana, a deusa da caça -não frustrou as expectativas de seus convidados, incluindo os criticos de moda presentes

Divas do Red Carpet

2010-03-09T12:01:00.000-08:00

Amei o make de Charlize Theron - bem boca tudo olho nada, só rímel e batom vermelho.

Não tenho muito o que falar sobre Diane Kruger, né? Maravilhosa como sempre

Gente, o que é essa Demi Moore? Socorrooo!! Ela é incrível de linda! Um exemplo de como não deformar o rosto.

Fitas do Senhor do Bonfim viram hit na Europa

2010-03-04T04:38:00.000-08:00

Um pequeno adereço estético, colorido e bem familiar dos brasileiros vira moda na Europa: fitinhas do Nosso Senhor do Bonfim. A exemplo do fenômeno Havaianas, as pulseirinhas de tecido vêm se tornando um novo hit dos fashionistas de plantão.
Os mais atentos à moda já perceberam a aparição das fitinhas. Evidentemente, não há estatísticas para explicar o fenômeno, mas a sensação de quem trabalha com acessórios, ou os admira, é taxativa. "Todo mundo usa", sentencia a jornalista franco-americana Jenny Barchfield, especialista em moda da agência Associated Press em Paris.
Outro indicativo do sucesso das fitinhas é o rumor de elas estariam prestes a desembarcar em pelo menos dois templos fashionistas parisienses, uma grande loja de departamentos e uma butique - caríssima -, ponto de romaria dos "mais descolados" à Rue Saint Honoré.
Os paninhos baianos benditos, conhecidos na França como "porte bonheur", acabaram super valorizados por vendedores de lojinhas badaladas. Seu preço pode variar de 0,50 a 5,00 Euros. Customizadas, são vendidas com o apelo "desenho Saint-Tropez" em lojas como a Spirit Wire, na Côte D´Azur, por valores de 11 a 25 Euros.
A badalação em torno das fitas também acontece em Londres. Lá a fita é vendida na Judith Michael & Daughter, loja vintage em Regents Park Road, por honestos 0,50 Euros.

Rímel Mágico

2010-02-25T13:01:00.000-08:00

Pra mim a campanha do Singulier, nova máscara para cílios da YSL, é a mais bonita dos últimos tempos. Sempre que vejo nas revistas fico hipnotizada! A máscara promete tudo: alongar, dar volume e curvar os cílios e tem 4 opções de cores: preto, marrom, verde musgo e violeta. Chega por aqui em março. O valor está por volta dos US$ 30.00.

2010-02-11T11:51:00.000-08:00

Após a trágica notícia de sua morte, nós do DNSG deixamos este post em homenagem a um dos maiores nomes da moda britânica, Alexander McQueen.

McQueen deixou a escola aos 16 anos para trabalhar em Savile Row, onde chegou a fazer ternos para o Príncipe Charles. Passou temporadas no Japão e na Itália e em 1994 retornou a Londres, para estudar na Central Saint Martins. Sua coleção de graduação chamou a atenção de Isabella Blow, editora de moda da Tatler que acabou se tornando uma de suas amigas mais próximas. Em 1996 entrou para a Givenchy, substituindo John Galliano. Foi quatro vezes nomeado British Designer of the Year entre 1996 e 2003 e ganhou o prêmio de Internacional Designer of the Year pelo Council of Fashion Designer Awards.

Seu legado de desfiles geniais e fora do convencional ficarão para sempre na história da moda. Para descrever toda sua critividade traduzida em roupas, nada melhor que esta imagem feita por outro gênio - David La Chapelle.

AVON ANUNCIA VENCEDORES DO CONCURSO CONEXÃO BEAUTY ART

2010-02-03T14:17:00.000-08:00

Eu, Ve Neill- uma das mais renomadas make-up artist de Hollywood, ganhadora de três Oscars, Aline e Chris.

Andrea, Aline, a atriz Ana Paula Arosio, eu e Chris Santos, em noite de premiação no Parque do Ibirapuera

Com muita animação, glamour e expectativa em torno da revelação dos ganhadores, aconteceu na noite de ontem (1º de fevereiro), no Porão das Artes, em São Paulo, o coquetel de premiação do Concurso Conexão Beauty Art, evento comandado pela atriz Ana Paula Arosio, ao lado de Alberto Moreau e Ricardo Patrocínio, vice-presidente e diretor de Marketing da Avon, respectivamente.
Ana Paula, com look assinado pelo hairstylist Marco Antônio de Biaggi e pelo beauty artist Kaká Moraes, fez questão de falar sobre a sua emoção e responsabilidade em comandar o evento. “Fiquei muito feliz ao ser chamada pela Avon para participar mais uma vez da premiação a esses profissionais, que me acompanham desde o início da minha carreira, primeiro como modelo e, agora, como atriz. Eles fazem toda a diferença para que nós atores consigamos construir nossos personagens”, disse.

A convidada internacional da Avon, a make-up artist hollywodiana Ve Neill, que na tarde da segunda-feira realizou um workshop para todos os 36 finalistas, destacou o interesse em aprender novas técnicas que observou nos profissionais brasileiros e o papel da indústria cosmética no desenvolvimento da beauty art. “Eu tive o prazer de trabalhar diversas vezes com artistas brasileiros na semana de moda de Nova Iorque e eles são ótimos. Hoje, pude confirmar que no Brasil o conceito de beleza é levado muito a sério. Os finalistas do concurso mostraram um alto nível de conhecimento e, para mim, foi um excelente oportunidade para troca de experiências. Adorei o convite de para participar dessa iniciativa da Avon, que visa valorizar e incentivar a criatividade e a evolução dos beauty artists no País”, declarou.

Conexão Beauty Art – rede e concurso

Por meio da rede social Conexão Beauty Art, o concurso, que leva o mesmo nome, tem o objetivo de identificar os novos trendsetters da maquiagem no Brasil e colocá-los face a face com o que há de mais avançado e inovador na Beauty Art no Brasil e no mundo. “Fomos os pioneiros no lançamento de uma rede social exclusiva para os artistas da beleza. Hoje, são mais de 3 mil e 600 maquiadores cadastrados e esperamos que essa rede continue a crescer. O concurso integra essa estratégia de relacionamento, ao incentivar a inovação, promover capacitação e reconhecer o talento desses profissionais”, destacou Kátia Gianone, diretora de Comunicação da Avon.

Os interessados em participar do concurso criaram, primeiramente, seus perfis na Conexão Beauty Art, a rede social criada e acessada pelo (www.portaldamaquiagem.com.br). Lá, postaram seus trabalhos em uma ou mais das seis categorias: Social (maquiagem para o dia-a-dia e ocasiões sociais, como festas e casamentos); Passarela (desfiles), Editorial (mídia impressa e web); Artes Cênicas (teatro dança, circo, ópera e carnaval); Audiovisual (cinema, documentários e clipes) e Publicidade (anúncios e catálogos – impresso e web).

No processo de pré-seleção dos finalistas, cada categoria foi avaliada por um time específico de três curadores – dois beauty artists já reconhecidos no mercado e um profissional do mercado, que escolheram 36 finalistas, vindos de Alagoas, Ceará, Paraná, Rio Grande do Sul, Mato Grosso do Sul, Rio de Janeiro e São Paulo.

Como o objetivo do Concurso é ser democrático e interativo, assim como a Internet, os maquiadores finalistas puderam acessar sua rede de contatos para a votação, que foi aberta à escolha popular.

Premiação e vencedores por categoria

A premiação do Concurso Conexão Beauty Art vai colocar os ganhadores em contato com as principais referências nacionais e internacionais da beauty art, em cada categoria.

A premiação Nacional contempla em todas as categorias:
 a concepção e execução de um editorial com o tema Beauty Art, que será publicado na Galeria do Portal da Maquiagem;
 um blog exclusivo no Portal da Maquiagem, para compartilhar toda a experiência da premiação com os internautas;
 a realização de um workshop sobre sua categoria.

Já as premiações Internacionais reconhecem os ganhadores com prêmios relacionados especificamente às áreas de atuação do beauty artist:
Abaixo lista dos vencedores da Conexão Beauty Art, os atuais trendsetters da maquiagem no Brasil. Os vencedores do Concurso são unânimes em um ponto: o Prêmio dá a todos a possibilidade de crescerem e aparecerem na carreira. Confira os depoimentos:

Social (maquiagem para o dia-a-dia e ocasiões sociais, como festas e casamentos)
Vencedor: Renato Mardonis (SP) – “Eu sonho com esse prêmio desde que entrei na profissão de maquiador. Esta premiação abre muitas portas em minha carreira. Ele me diz que eu estou na profissão certa”.
Premiação internacional: Visita aos Laboratórios da Avon, em Suffern – EUA; visita aos principais salões de Beleza em Nova York; visita ao The Make Up Show NYC – www.themake-upshow.com e fará um curso na Make-Up Designory NY (MUD), uma das principais escolas de maquiagem dos Estados Unidos.

Passarela (desfiles)

Vencedor: Eric Maekawa (RS) – “O Prêmio é o maior da profissão de maquiador no Brasil. Por isso, é uma grande ajuda na promoção da carreira dos novos talentos. É incrível receber esse prêmio! Ele é o reconhecimento do meu trabalho e uma grande motivação para eu continuar criando e melhorando a cada dia o que faço.
Premiação internacional: o vencedor dessa categoria será um dos maquiadores do Miss Índia, em Paris, e irá conhecer grandes lojas do segmento de maquiagem.

Editorial (mídia impressa e web)

Vencedora: Cecília Macedo (SP)
Premiação internacional: Viagem para New York (EUA), durante a qual acompanhará uma produção Avon –NY, visitará os Laboratórios da empresa em Suffern – EUA, a feira The Make-up Show - NY; e fará um curso na Make-Up Designory NY (MUD), uma das principais escolas de maquiagem dos Estados Unidos.

Artes Cênicas (teatro,dança, circo, ópera e carnaval)

Vencedor: Roger Ferrari (SP) – “A Premiação é uma forma de avaliação e reconhecimento do meu trabalho. Sinto-me realizado e valorizado profissionalmente pelo trabalho que desenvolvi em parceria com a Emi Sato e Westerley Dornellas”.
Premiação internacional: Participação em um workshop exclusivo no salão B2V de Beverly Hills com os make-up artists: David De Leon (seriados – Pushing Daises e Óperas) e Erick Newton (key make-up do Cirque du Soleil) e Bruna Nogueira (caracterização). Além disso, assistirá ao show do Cirque du Soleil em Las Vegas e fará uma visita ao The Make up Show – LA.

Audiovisual (cinema, documentários e clipes)

Vencedor: Simone Pereira Souza (SP) – “Esse prêmio para mim é o reconhecimento de todo o empenho e esforço que venho fazendo nos últimos cinco anos da minha vida. É um grande impulso na minha carreira. Eu sempre pensei que as pessoas tinham que enxergar o trabalho que faço. Agora eu sei que o meu trabalho ganhará a visibilidade que ainda não havia alcançado”.
Premiação internacional: Visitas ao The Make Up Show - LA e ao Creature Studio –LA; participação em um workshop exclusivo no salão B2V de Beverly Hills com os make-up artists: David De Leon (seriados – Pushing Daises e Óperas) e Erick Newton (key make-up do Cirque du Soleil) e Bruna Nogueira (caracterização), além de assistir ao espetáculo do Cirque du Soleil em Las Vegas.

Publicidade (anúncios e catálogos – impresso e web).
Vencedora: Ana Maclaren (SP) – “Acho que o Concurso Conexão Beauty Art é um salto em relação ao Prêmio Avon de Maquiagem que existia até o ano passado. A premiação nos dá a oportunidade de trocar conhecimento com maquiadores de outras partes do mundo e, principalmente, de poder mostrar que o profissional brasileiro tem muito valor, além da criatividade que é algo que já é bastante difundido em outros Países”.

Premiação internacional: Acompanhamento de uma produção Avon – NY, visita aos laboratórios da Avon, em Suffern – EUA, à feira The Make-up Show, em NY e fará um curso na Make-Up Designory NY (MUD), uma das principais escolas de maquiagem dos Estados Unidos.

Sobre o Concurso Conexão Beauty Art

O Concurso Conexão Beauty Art representa uma nova etapa do relacionamento de 16 anos da Avon com os maquiadores brasileiros, e tem como base a Conexão Beauty Art – rede social exclusiva, uma das ferramentas mais modernas de interação e troca de ideias entre pessoas, e o Portal da Maquiagem canal de comunicação que oferece aos profissionais, internautas e amantes da maquiagem informação e oportunidades de expressão.

Sobre Ve Neill

Expert em caracterização, Ve Neill tem em seu currículo trabalhos de peso como ter transformado Johnny Depp em “Edward Mãos-de-Tesoura”, Martin Landau no mítico Bela Lugosi no filme “Ed Wood” (seu terceiro Oscar), Jude Law no perfeito Love-Robot em “A.I – Inteligência Artificial”, além de todo o seu trabalho em “Piratas do Caribe: A maldição da Pérola Negra” e “Piratas do Caribe: O Baú da Morte” (com o qual ganhou o Bafta em 2008); as belas e os vilões de “Batman: o retorno”, “Batman – Forever” e “Batman & Robin” e, mais recentemente, também assinou a transformação de Johnny Depp no barbeiro demoníaco no premiado filme “Sweeney Todd”. Ve Neill já trabalhou com estrelas de Hollywood, como Jack Nicholson, Keira Knightley, Julia Roberts, Danny DeVito, Sarah Jessica Parker, Uma Thurman, Orlando Bloom, Sigourney Weaver e Jim Carey.

Por isso não provoque... é cor de rosa chock!

2010-01-08T09:40:00.000-08:00

De tudo o que eu li, vi e escutei sobre o caso da moça que foi insultada por usar um vestido cor de rosa curto, na faculdade, em minha opinião, o que melhor traduz o que aconteceu naquela noite na Uniban é o texto do admirável Contardo Galigari. Deve ser por isso que eu sou fã dele. Nesse caso vale uma reprodução...

Uma estudante de primeiro ano do curso noturno de turismo da Uniban (Universidade Bandeirante de São Paulo) foi para a faculdade pronta para encontrar seu namorado depois das aulas: estava de minivestido rosa, saltos altos, maquiagem -uniforme de balada.

O resultado foi que 700 alunos da Uniban saíram das salas de aula e se aglomeraram numa turba: xingaram, tocaram, fotografaram e filmaram a moça. Com seus celulares ligados na mão, como tochas levantadas, eles pareciam uma ralé do século 16 querendo tocar fogo numa perigosa bruxa.

A história acabou com a jovem estudante trancada na sala de sua turma, com a multidão pressionando, por porta e janelas, pedindo explicitamente que ela fosse entregue para ser estuprada. Alguns colegas, funcionários e professores conseguiram proteger a moça até a chegada da PM, que a tirou da escola sob escolta, mas não pôde evitar que sua saída fosse acompanhada pelo coro dos boçais escandindo: "Pu-ta, pu-ta, pu-ta".

Entre esses boçais, houve aqueles que explicaram o acontecido como um "justo" protesto contra a "inadequação" da roupa da colega. Difícil levá-los a sério, visto que uma boa metade deles saiu das salas de aula com seu chapéu cravado na cabeça.

Então, o que aconteceu? Para responder, demos uma volta pelos estádios de futebol ou pelas salas de estar das famílias na hora da transmissão de um jogo. Pois bem, nos estádios ou nas salas, todos (maiores ou menores) vocalizam sua opinião dos jogadores e da torcida do time adversário (assim como do árbitro, claro, sempre "vendido") de duas maneiras fundamentais: "veados" e "filhos da puta".

Esses insultos são invariavelmente escolhidos por serem, na opinião de ambas as torcidas, os que mais podem ferir os adversários. E o método da escolha é simples: a gente sempre acha que o pior insulto é o que mais nos ofenderia. Ou seja, "veados" e "filhos da puta" são os insultos que todos lançam porque são os que ninguém quer ouvir.

Cuidado: "veado", nesse caso, não significa genericamente homossexual. Tanto assim que os ditos "veados", por exemplo, são encorajados vivamente a pegar no sexo de quem os insulta ou a ficar de quatro para que possam ser "usados" por seus ofensores. "Veado", nesse insulto, está mais para "bichinha", "mulherzinha" ou, simplesmente, "mulher".

Quanto a "filho da puta", é óbvio que ninguém acredita que todas as mães da torcida adversa sejam profissionais do sexo. "Puta", nesse caso (assim como no coro da Uniban), significa mulher licenciosa, mulher que poderia (pasme!) gostar de sexo.

Os membros das torcidas e os 700 da Uniban descobrem assim um terreno comum: é o ódio do feminino -não das mulheres como gênero, mas do feminino, ou seja, da ideia de que as mulheres tenham ou possam ter um desejo próprio.

O estupro é, para essas turbas, o grande remédio: punitivo e corretivo. Como assim? Simples: uma mulher se aventura a desejar? Ela tem a impudência de "querer"? Pois vamos lhe lembrar que sexo, para ela, deve permanecer um sofrimento imposto, uma violência sofrida -nunca uma iniciativa ou um prazer.

A violência e o desprezo aplicados coletivamente pelo grupo só servem para esconder a insuficiência de cada um, se ele tivesse que responder ao desejo e às expectativas de uma parceira, em vez de lhe impor uma transa forçada.

Espero que o Ministério Público persiga os membros da turba da Uniban que incitaram ao estupro. Espero que a jovem estudante encontre um advogado que a ajude a exigir da própria Uniban (incapaz de garantir a segurança de seus alunos) todos os danos morais aos quais ela tem direito. E espero que, com isso, a Uniban se interrogue com urgência sobre como agir contra a ignorância e a vulnerabilidade aos piores efeitos grupais de 700 de seus estudantes. Uma sugestão, só para começar: que tal uma sessão de "Zorba, o Grego", com redação obrigatória no fim?

Agora, devo umas desculpas a todas as mulheres que militam ou militaram no feminismo. Ainda recentemente, pensei (e disse, numa entrevista) que, ao meu ver, o feminismo tinha chegado ao fim de sua tarefa histórica. Em particular, eu acreditava que, depois de 40 anos de luta feminista, ao menos um objetivo tivesse sido atingido: o reconhecimento pelos homens de que as mulheres (também) desejam. Pois é, os fatos provam que eu estava errado.

AVON REVELA FINALISTAS DO CONCURSO CONEXÃO BEAUTY ART

2009-12-23T11:41:00.000-08:00

 Beauty artists de Alagoas, Ceará, Mato Grosso do Sul, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e São Paulo estão entre os profissionais que concorrem às premiações internacionais.

 A votação pela Internet está aberta

A Avon anuncia os finalistas do Conexão Beauty Art, concurso nacional que tem como objetivo identificar os trend setters da maquiagem no Brasil.

A votação para escolha dos vencedores vai até 17 de janeiro de 2010 no Portal da Maquiagem (www.portaldamaquiagem.com.br). Lá, é possível conferir as fotos e vídeos inscritos e escolher o trabalho preferido em cada uma das 6 categorias. Uma equipe de três curadores para cada categoria – dois beauty artists e um profissional com atuação reconhecida nos segmentos de moda, beleza e comportamento, selecionou os finalistas.

O anúncio dos vencedores será feito pela Avon no início de Fevereiro, em um workshop de técnica, em São Paulo, com a presença de uma beauty artist internacional.

Finalistas por categoria:

Social (maquiagem para o dia-a-dia e ocasiões sociais, como festas e casamentos)

Curadores:
• Kaká Moraes – Beauty Artist;
• Carlos Carrasco – Beauty Artist;
• Felipe Veloso - Stylist

Finalistas:
 Aline Oliveira de Souza (AL)
 Assis de Brito Melo (CE)
 Claudio Araújo (PR)
 Danielle de Souza Silva Galende (PR)
 Higor Delguingaro Euzébio (MS)
 Ivy Refundini (PR)
 Rafael Guapiano (SP)
 Renato Mardonis (SP)
 Tatiana Pontara Peres de Moura (PR)
 Teodoro Jr (RJ)

Passarela (desfiles)

Curadores:
• Celso Kamura – Beauty Artist;
• Daniel Hernandez – Beauty Artist;
• Érica Palomino - jornalista especializada em Moda.

Finalistas:
 Erick Maekawa (RS)
 Raphaela Haach (PR)

Editorial (mídia impressa e web)

Curadores:

• Saulo Fonseca – Beauty Artist;
• Theo Carias – Beauty Artist;
• Biti Averbach – foi editora da Revista Marie Claire e hoje organiza o Blog View

Finalistas:
 Alessandro Tierni (SP)
 Alex Salomão (SP)
 Assis de Brito Melo (CE)
 Cecília Macedo (SP)
 Diego Américo (SP)
 Erick Maekawa (RS)
 Fê Guedes (SP)
 Ninho Marchini (SP)
 Penelope Beolchi (SP)

Artes Cênicas (teatro,dança, circo, ópera e carnaval)

Curadores:
 Fábio Namatame – Beauty Artist;
 Leopoldo Pacheco – Beauty Artist;
 Jorge Takla – Diretor de Teatro.

Finalistas:
 Anderson Bueno (SP)
 Christian Robert (SP)
 Daniela Lanzoni(RS)
 Emerson Murad (SP)
 Felipe Emmanuel Prochmann (PR)
 Roberto Carramanhos de Morais (RJ)
 Roger Ferrari (SP)

Audiovisual (cinema, documentários e clipes)

Curadores:
• Anna Van Stein – Beauty Artist;
• Marlene Moura – Beauty Artist;
• Renata Simões - Jornalista e apresentadora do Urbano, exibido semanalmente no Canal Multishow.

Finalistas:
 Anderson Clarindo da Silva (SP)
 Danilo Mazzuca (SP)
 Denilson Azevedo (SP)
 Diego Américo (SP)
 Fábio Henriques Fidalgo (SP)
 Felipe Emmanuel Prochmann (PR)
 Simone Pereira Souza (SP)

Publicidade (anúncios e catálogos – impresso e web).

Curadores:
• Duda Molinos – Beauty Artist;
• Henrique Mello – Beauty Artist;
• Jairo Goldflus - fotógrafo

Finalistas:
 Alex Cardoso (SP)
 Ana Maclaren (SP)
 Anderson Bueno (SP)
 Christian Robert (SP)
 Claudio Araújo (PR)
 Cristiane Biato (SP)
 Eric Maekawa (RS)
 Maria Pia Ornelas de Olveira (SP)
 Westerley Dornellas (SP)

A Premiação

Dividida em duas partes, a premiação do Concurso Conexão Beauty Art vai colocar os ganhadores em contato com as principais referências nacionais e internacionais, em cada categoria. A premiação Nacional (para todas as categorias) contempla a concepção e execução de um editorial com o tema Beauty Art, que será publicado na Galeria do Portal da Maquiagem; um blog exclusivo no Portal da Maquiagem, para compartilhar toda a experiência da premiação; e a realização de um workshop sobre sua categoria. Já os prêmios Internacionais estão relacionados especificamente às áreas de atuação do beauty artist, tais como: viagem até os Laboratórios da Avon, em Suffern – EUA; curso na Creatures Effects Inc., de Hollywood, companhia especializada em maquiagem cênica; e visita ao The Make Up Show NYC, entre outras.

Sobre o Concurso Conexão Beauty Art

Com o objetivo de identificar os novos trend setters da maquiagem no Brasil e colocá-los face a face com o que há de mais avançado e inovador na Beauty Art no Brasil e no mundo, o Concurso Conexão Beauty Art representa uma nova etapa do relacionamento de 15 anos da Avon com os maquiadores, e tem como base a Conexão Beauty Art – rede social exclusiva, uma das ferramentas mais modernas de interação e troca de ideias entre pessoas, e o Portal da Maquiagem canal de comunicação que oferece aos profissionais, internautas e amantes da maquiagem informação e oportunidades de expressão.

Lily Allen musa de Karl Lagerfeld

2009-12-14T09:31:00.000-08:00

A cantora Lily Allen é capa e recheio, da edição de dezembro, da revista Elle Russa. Clicada por Karl Lagerfeld, estilista da Chanel, a capa é uma das mais comentadas dos últimos tempos. O make e o dress code, obviamente, são os responsáveis pelo burburinho. O editorial teve uma temática meio navy chic, meio moda masculina para garotos, meio glam e brilhos. O make é luxuoso e intenso e o www.portaldamaquiagem.com.br traz dicas de como reproduzi-lo.

Tim Burton no MoMA

2009-12-04T11:28:00.000-08:00

Para homenagear a obra do cineasta mais inovador de todos os tempos, Tim Burton, o MoMA (Museu de Arte Moderna de Nova York) apresenta uma mostra com seus trabalhos mais notáveis. Até 26 de abril de 2010 será possível mergulhar no mundo maravilhoso de Burton. A exposição mostra desde seus desenhos de infância até sua obra madura no cinema. São 700 exemplos de desenhos, pinturas, storyboards, móveis da fábrica de imagens, bonecos, maquetes, figurinos e uma extensa série de filmes que medem os 27 anos da carreira do cineasta. Seu mais recente filme, "Alice no país das maravilhas", muito aguardado no Brasil é um exemplo de que sua imaginação e criatividade não têm limites.
Informações: www.moma.org

A mobilização pela Moda

2009-11-23T09:01:00.000-08:00

Uma passeata com cerca de 500 pessoas parou o centro da cidade de São Paulo, no último domingo, 22 de novembro. O objetivo não era protestar, mas reunir um grupo de paulistanos amantes da moda dispostos a mostrar criatividade nas ruas da capital. Batizado de Fashion Mob, o happening marcou a abertura da Casa dos Criadores - que esta na sua 26ª edição e que, a partir desta temporada, terá uma série de workshops e debates durante a semana de eventos. Como nas edições anteriores, a Casa dos Criadores será no Shopping Frei Caneca região central, só que agora numa versão mais extensa e democrática. Em seis dias - antes eram três-, oferece happenings, palestras gratuitas e desfiles, alguns abertos ao público.
Para fazer parte desta semana de moda, os candidatos devem passar por uma seleção, e depois de terem os trabalhos analisados por um corpo de jurados,conseguem desfilar suas coleções no evento. "Por isso criei o Fashion Mob, para que qualquer pessoa pudesse participar", diz André Hidalgo, organizador da Casa dos Criadores.
Uma coisa é certa: depois deste fim de semana, descobrimos que São Pedro também é fã de moda! Afinal o domingo amanheceu cinza e até chegou a despejar algumas gotas, mas na hora do Fashion Mob o santo deu uma trégua, o chuvisco cessou e até um sol apareceu. Aí o show ficou por conta dos amantes de moda e da discotecagem de Jackson Araújo.

Para saber mais sobre a Casa dos Criadores e os workshops que antecedem o evento, acessem: www.casadoscriadores.com.br

O Glamour dos anos 50 e 60, de volta à Augusta!

2009-11-13T06:19:00.000-08:00

Todo o glamour dos anos 1950 e 1960 está de volta. Localizado na Rua Augusta, centro de São Paulo, o salão de beleza Retrô Hair resgata o estilo da época em um ambiente decorado com conceito vintage que combina com a versatilidade e o mix de tendências de uma das regiões mais badaladas da capital paulista.

Além de deixar você linda, o cabeleireiro (Rodrigo Lima - amigo de longa data e uma figura emblemática) também oferece um lounge onde você pode se divertir com os amigos e tomar uns drinks! Não é incrível?!

E para aqueles que trabalham o dia inteiro, o salão ainda oferece horário de atendimento diferenciado: das 12 às 23hs de segunda à sexta-feira e das 10 às 20hs aos sábados.

Serviço
Retrô Hair
Rua Augusta, 1140 – Consolação – São Paulo – SP
Tel: (11) 31515820
www.retrohair.com.br

Para quem quer se jogar no mundo do makeup

2009-10-21T05:22:00.000-07:00

A Avon, marca líder em vendas de cosméticos no mundo, promove o Concurso Conexão Beauty Art. Com o objetivo de revelar os novos talentos e trend-setters do segmento beauty no Brasil, o concurso teve sua data de inscrições prorrogada até o próximo dia 1º de novembro. Você pode enviar vários trabalhos, disputando em uma ou mais das seis categorias: Social (maquiagem para o dia-a-dia e ocasiões sociais); Passarela (desfiles); Editorial (mídia impressa e web); Artes Cênicas (teatro, dança, circo, ópera e carnaval); Audiovisual (cinema, documentários e clipes); e Publicidade (anúncios e catálogos – impresso e web). O mais legal é que o concurso é todo realizado em uma plataforma online, como explica Kátia Gianone, diretora de comunicação da marca no Brasil: “Os ganhadores serão revelados após a seleção de uma curadoria e, na última etapa (que terá até 10 finalistas em cada categoria), pelo voto popular dos internautas”. Detalhe importantíssimo: para participar, os interessados precisam criar seus perfis na comunidade virtual Conexão Beauty Art, acessada exclusivamente através do Portal da Maquiagem, e postem lá os seus trabalhos. A Avon fará o anúncio dos vencedores em um workshop de capacitação, no primeiro trimestre de 2010. Entre os prêmios, a oportunidade de executar um editorial de makeup para o site e ter um blog exclusivo dentro do portal, conhecer os Laboratórios Avon, nos Estados Unidos, e visitar o backstage da Semana de Moda de Paris. Acesse www.portaldamaquiagem.com.br e faça parte desta rede social incrível.

Mas o que é Beauty Art?

“É a manifestação da arte contemporânea pela maquiagem. E, assim como outros movimentos artísticos modernos que surgem espontaneamente pelas cidades, a maquiagem celebra e destaca a individualidade dentro de um novo contexto de expressão cultural. Beauty Art é enxergar o mundo pelos olhos do maquiador. É observar o comportamento das pessoas, dentro das novas vertentes da arte, e expressar seu ponto de vista. Afinal, pintar sobre a tela mais exigente do mundo tornando a vida mais bonita é um dom que precisa ser celebrado - e, principalmente, compartilhado”, revela o beauty artist Henrique Mello

Um revolucionário na fotografia de moda

2009-10-08T05:12:00.000-07:00

Suas fotos traziam uma assinatura que se tornou clássica graças à elegância e ao minimalismo. E, no mundo da moda, poucos eram reverenciados por um trabalho considerado irrepreensível. O americano Irving Penn sempre foi considerado um nome mítico da fotografia, cuja obra influenciou várias gerações. Aos 92 anos, ele morreu ontem, em Nova York, de causa não divulgada.
Penn, que sempre explorou a arte da fotografia e seus desafios, gostava de isolar seus modelos, tirando-os de seu ambiente natural para registrar as imagens em estúdio, utilizando um fundo artificial. Era ali, ele acreditava, que se poderia capturar a verdadeira alma do sujeito, fosse um modelo de moda, fosse um membro de uma tribo aborígene.
Seu segredo estava em enfrentar desafios, como contestar o tradicional conceito de beleza ao buscar detalhes em objetos nem sempre considerados, como restos de cigarros, frutas podres ou roupa velha. "Fotografar um bolo pode ser arte", disse, em 1953, quando abriu um estúdio no qual produzia fotos para galerias até há poucos anos. Penn iniciou sua carreira na década de 1940 como fotógrafo de moda para a revista Vogue. Lá, desenvolveu seu austero estilo de colocar as modelos e os acessórios de moda diante de um fundo simples. A idéia era revolucionária em uma época em que muitos fotógrafos só trabalhavam em complicados cenários, recheados de objetos.
A técnica para conseguir imagens expressivas, explicava, consistia em fotografar o modelo incansavelmente, muitas vezes durante horas, até que ele fosse forçado a baixar a guarda.

Explosão de calmaria na Pinacoteca

2009-09-21T10:37:00.000-07:00

Artista cerebral e meticuloso, Henri Matisse seguia a risca a rotina. Acordava cedo e passava a manhã toda no ateliê. Para ele, uma boa obra de arte era aquela capaz de transmitir equilíbrio e serenidade às pessoas. Serviria como uma espécie de refúgio à mente dos observadores. A princípio o apego às regras e a busca por um estado de calma não combinam muito com as cores nervosas e as cenas repletas de detalhes associadas imediatamente ao pintor francês. Mas insistir em olhar o seu trabalho dessa forma significa manter-se sobre a superfície da sua arte. Há silêncio por trás das padronagens chamativas de seus quadros. Há, também, muito esforço e menos intuição, ao contrário do que se pode pensar diante de composições tão explosivas. Você pode perceber tudo isso na mostra Matisse Hoje, a primeira exposição individual do artista no país, apresentada na Pinacoteca do Estado de São Paulo.
A mostra reúne cerca de 80 obras, entre elas 12 fotografias de Henri em seu ateliê, tiradas por nomes como Cartier-Bresson e Man Ray, e um filme captado por Francois Campaux entre 1945 e 1946 – em que o artista aparece desenhado, em câmera lenta. O filme, traz ainda, relatos engraçados da então amiga de Henri, que tornou-se freira, anos depois de conhecê-lo. A polêmica gira em torno das especulações, levantadas por jornais da época, que garantiam que Matisse foi apaixonado por ela. Antes ou depois da exposição, faça uma parada, no Café da Pinacoteca. Com mesinhas ao ar livre, dentro do jardim da Luz, você é até capaz de esquecer-se do trânsito caótico dos arredores e entrar no clima bucólico do lugar. O cardápio oferece refeições rápidas com nomes de artistas, como Picasso e Van Gogh.

Serviço:Matisse Hoje. Pinacoteca do Estado de São Paulo (praça da Luz, 2, Luz, São Paulo, SP, tel. 0++/11/3324-1000). De 5/9 a 1º/11. De 3ª a dom., das 10h às 18h. R$ 6. Grátis aos sábados.

Trajes para vestir corpo e espírito

2009-09-14T05:55:00.000-07:00

A FAAP apresenta até o dia 01 de novembro a exposição Chrstian Lacroix - Trajes de Cena. Sob curadoria de Delphine Pinasa e direção artística do próprio Lacroix, a mostra traz trajes concebidos pelo estilista para as mais diversas representações artísticas: ópera, teatro, balé, concertos e espetáculos de dança.
As roupas apresentadas na exposição, nos remete, imediatamente, a um universo exuberante, historicista e aristócrático. Nada muito diferente do que ele costuma apresentar em suas coleções nas passarelas. Adepto incorrigível da exuberância,Christian foi o reponsável, nos anos 80, por tirar as mulheres da simplicidae e minimalismo que dominava a cena da época. Os seus modelos em cores vivas, estampados, vibrantes, cheios de bordados elaborados, misturas de tecidos e silhuetas volumosas trouxeram um novo fôlego e, de certa forma, otimismo à indústria da moda.
Lacroix conta que a sua inspiração para os trajes de cena surgiu quando ele ainda era uma criança, durante uma visita ao sótão da casa de seus avós. Là ele encontrou um volume antigo de La Mode Illustrée, de 1860, que reunia numerosas ilustrações da moda da época em riqueza de detalhes. Desde então, a moda adentra sua vida atrelada ao espetáculo, a uma aparição, a um ritual, que trás consigo a suspensão do tempo e a valorização de tudo o que não é cotidiano.
Ainda criança adquire o hábito de, após cada apresentação de teatro ou ópera assistida por ele, redesenhar os figurinos à sua própria maneira. Mas a moda e o espetáculo entram em sua vida de forma decisiva por volta de 1971 na confluência do encontro com Francoise Rosenthiel - que o encoraja a seguir a carreira em moda e, mais tarde, torna-se sua esposa - e na figura de Jean-Jacques Picart, assessor de imprensa de várias maisons que levou Lacroix a trabalhar na Maison Hermès. A partir desta experiêancia, Lacroix foi diretor criativo da Maison Patou até abrir, em 1986, a Maison Christian Lacroix. Parte da sua trajetória você confere na mostra apresentada pela FAAP.

Sobre Christian Lacroix:
Um dos estilistas mais influentes da moda na segunda metade da década de 80. Estudou História de Arte e pretendia ser curador num museu, mas acabou por ser admitido como estilista na casa de costura Jean Patou. O sucesso do seu trabalho na Patou fez com que um grupo financeiro se interessasse em fundar uma casa de costura e uma marca com o seu nome em 1987. Inovador e arrojado, o estilista francês ganhou fama internacional ao reinventar a alta-costura, levando para as passarelas do mundo vestidos que exibem o requinte de tecidos volumosos e a exuberância do preto e do vermelho. Inspirado no luxo e na ousadia da cultura espanhola, ele traz em suas criações vestidos esvoaçantes, cores fortes, pedrarias e muita sofisticação. Recentemente produziu duas fragâncias para a Avon.

Fundação Armando Alvares Penteado - Museu de Arte Brasileira
Christian Lacroix - Trajes de Cena
Até 01 de novembro
terças às sextas, das 10h às 20h
sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h
Visitas Educativas Gratuitas - agendadas pelo tel: (11) 3662-7200
Grátis

Beleza para enfrentar o mundo

2009-08-21T04:51:00.000-07:00

Já que os meus amigos decidiram (só para variar)continuar apáticos aos problemas políticos do Brasil, e para que eu não seja, ainda mais pichada de idealista e blablablablabla,(já que resolvi promover um panelaço - bem aos moldes dos hermanos, só que sem adeptos, pelas ruas de SP), vou continuar fingindo (como eles) que o país inteiro é uma bela tarde de compras na O.F. Ainda bem que temos o Mercadante(até quando?). Enfim, voltemos ao pan et circense....

O Instituto Moreira Sales de São Paulo reúne 70 fotos icônicas de Stupakoff na mostra Otto Stupakoff - Fotografias.

O instituto comprou 16 mil fotografias do acervo deste que foi pioneiro não só no registro de moda - trabalhando depois para a Vogue, Harper´s Bazar e Elle -, como um dos principais nomes do fotojornalismo brasileiro dos anos de 1950 e 1960. Por essa época, antenado com o movimento de mudança do Brasil, que trocava a pele de país arcaico pela modernidade, Stupakoff acompanhou o nascimento de Brasília, a convite de JK, e flagrou na praia um dos criadores da bossa nova - é deles uma das melhores fotos de Tom Jobim (na mostra), tirada em 1957.
A exposição, com fotos de moda, mulheres e retratos de celebridades, vem acompanhada do livro Sequências (IMS, 216 páginas, R$ 62,00)que traz depoimentos de Otto sobre viagens e seu trabalho, marcado tanto pela influência de Avedon como pela pintura de Balthus, que adorava.
Esteta irrecuperável, ele receita o convívio diário com a beleza para enfrentar o horror do mundo, contribuindo como podia para o tornar suportável.
Homem sensual que era e um autêntico devoto dionísico da beleza, Otto Stupakoff tinha como especialidade eternizar temas aparentemente tão díspares como moda, retratos de esquimós indianos, tailandesas e cenas de rua. Otto possuia um olhar que exaure todas as possibilidades do encontro. Um olhar dirigido ao outro - erótico por captar a exuberância da vida no momento de plenitude de seus modelos e tematológico quando desce à periferia do mundo
Serviço:
Otto Stupakoff - Fotografias
IMS - Rua Piauí, 844
Até 22/11/09, das 13h às 19h (sáb. até 18h), fecha na 2a

Blush-se!

2009-08-07T07:27:00.000-07:00

Eu adoro usar blush. Tanto que o coloco na categoria de coisas essencias para a vida ou no quesito ferramentas para se viver melhor, ao lado do rímel e do gloss. Mas confesso que, às vezes, dou uma exagerada, e o efeito mais pareçe o de uma maquiagem de palhaço, do que o de uma mulher perfeitamente corada e saudável. Percebo isso quando encontro com os meus vizinhos no elevador,logo nas primeiras horas do dia, e eles me olham com aquela cara de ondeelapensaquevaidessejeito?? Ou quando me preparo para sair com o namorido e, achando que estou abafando, ele vem tirando o excesso do meu blush. Ai, quero morrer nessas horas.... Bem, para evitar maiores constrangimentos e antes que o namo peça as contas, resolvi consultar uma amiga hype para me ajudar com esse problema. A Penélope Beolchi é beauty artist, da agência Lu Molinos & Associados e já faz make para várias editorias de moda e beleza. Como julguei o assunto de alta relevância, resolvi postar aqui as dicas que ela me deu e assim ajudar outras pessoas que, assim como eu, adora realçar as maçãs do rosto.
10 dicas para não errar no blush:

1- O uso do blush se torna obrigatório quando aplicamos base ou pó facial, fazendo a cobertura da pele, quando ela tem mais imperfeições. As pessoas mais coradas e que usam apenas o corretivo facia, podem dispensá-lo.

2- Para saber qual é a cor ideal do blush, Penélope sugere que a mulher dê suaves beliscadas na bochecha (quando estiver sem maquiagem) e preste atenção ao tom que aparece naturalmente, pois ele é o mais indicado. As mulheres de pele claras costumam ter uma cor rosada; as pálidas, lilás; as negras, pink escuro ou vinho; as de pele marfim, pêssego e as oliváceas, marrom.

3- A melhor forma de aplicação do blush é com um pincel próprio para blush. Penélope sugere os chanfrados, que são cortados na diagonal.

4- Mas, atenção: o formato do rosto (quadrado, redondo, oval ou triangular) influencia na maneira como o blush deve ser usado. “Os rostos largos como o oval, quadrado e redondo, pedem o blush mais longo, aplicado próximo à orelha em direção à boca. O rosto redondo ainda pede um pouco de blush nas têmporas. Já para o rosto fino, o melhor é aplicar o blush na horizontal”,

5- Antes de aplicar o blush, dê uma batidinha no pincel para que o excedente do pó caia, antes de chegar ao rosto. A cor do blush suaviza à medida que se pincela o produto de cima para baixo, nunca de baixo para cima.

6- A maquiagem costuma ser uma mistura entre sólido e líquido. Na parte sólida, estão os pigmentos, que dão cor ou brilho, e os espessantes, que tem a função de dar consistência ao produto. “O blush líquido contém o pigmento em uma solução bem líquida e dá um efeito de cor com transparência. Dou preferência ao blush cremoso, pois o líquido tem menor durabilidade e deve ser aplicado com cuidado para não deixar manchas”, explica Penélope.

7- A diferença entre como usar o blush de dia ou à noite, é que à noite devemos optar por carregar um pouco mais, já que a iluminação é menos intensa.

8- Para quem quer aparentar mais jovem, a maquiadora sugere o blush que puxe para o tom avermelhado, alaranjado ou bronzeado, que dê uma aparência saudável.

9- Está sem blush na bolsa e precisa retocar? Um truque que Penélope Beolchi considera infalível é que sempre devemos carregar na bolsa um batom corado, que pode ser usando tanto como batom como blush. “Aplicando uma ou duas faixas do batom de cima para baixo, como se faz com o blush, espalhando delicadamente com o dedo”, ensina.
10- Faça uma maquiagem para realçar e não mascarar. Na dúvida prefira corrigir 20% das imperfeições, em vez de ficar com um visual artificial. E não se esqueça: “Uma mulher na moda pode estar bonita, mas uma mulher bonita nunca sai de moda”, declara Penélope.
Sobre Penélope Beolchi
A beauty artist Penélope Beolchi é uma profissional antenada e curiosa, com mais de 19 anos de trabalho no universo da beleza e moda, sempre investindo em pesquisas de tendências e na atualização profissional. Além dos trabalhos realizados para campanhas publicitárias, Penélope tem produzido editoriais de moda, beleza e comportamento para revistas como Gloss, Boa Forma, Manequim, Corpo a Corpo, Época, TPM, Men´s Health e Vogue Jóias. Na edição do SPFW (junho/2008), ela participou das equipes que cuidaram dos looks nos desfiles das grifes Forum (make) e Ellus (hair). Penélope ainda mantém um blog, onde coloca posts sobre seu trabalho, eventos e tendências: www.penelopebeolchi.blogspot.com

Flower Power e linho são apostas dos fashionistas para a próxima estação

2009-08-04T14:12:00.000-07:00

Uma espécie de símbolo retrô vira tendência novamente: o estilo Flower Power – com um pé nos anos 60 e outro nos 70, os românticos hippies, que tornaram o guarda-roupa masculino mais colorido-, estão de volta e é a mais nova aposta dos editores e produtores de moda masculina para a próxima estação. A regra é simples: a mistura do velho e básico jeans lavado, camisa de algodão com estampas florais e sandálias de couro. Para ganhar modernidade no visual, troque a boca-de-sino por um corte reto com barra dobrada para cima. As peças em 100% linho é outra opção, também bastante cotada, para se tornar protagonista das estações mais quentes do ano, segundo os fashionistas. Antialérgicas, bactericidas e duráveis, o linho seca rápido e fica ainda mais charmoso quando usado levemente amassado.

Afinidades

2009-07-24T12:42:00.000-07:00

Afinidade é algo mesmo incrível. Incrível, atemporal e imediato. Parece que, quando você tem afinidade com alguém, vocês terão isso para sempre. Mesmo que se passem anos, vocês mudem, conheçam outras maneiras de pensar, de agir, de rir e de chorar, mas a tal afinidade se manterá ali. Intacta. É como se a mente captasse os ensinamentos mais diversos, experimentasse as histórias mais malucas, mas, a forma de se olhar para essas coisas, a maneira de descobri-las, e o percurso que os neurotransmissores seguiram, antes de se transformar em ideias, ideais e filosofia de vida, fosse o mesmo. Maneiras diferentes de descobertas para uma mesma conclusão, entende?
Redescobri isso nas últimas semanas, ao reencontrar pessoas que não via há anos e, por mais que a gente tenha mudado, experimentado novas historias e seguido caminhos diversos, e, por mais que eu tenha tentado abrir a mente para entender o ponto de vista dessas pessoas, a afinidade não estava ali. Não estava simplesmente porque ela nunca esteve. Nunca existiu. Não tínhamos nada em comum e, por isso, nunca teremos a fagulha do entusiasmo para os mesmos assuntos, para as mesmas músicas, para os mesmos filmes.... ou seja, para nenhum tipo de interação. É uma questão de percepção do mundo. Com essas pessoas não há como rir da mesma piada. Dançar com a mesma batida.... são coisas impossíveis de se compreender. Com outras pessoas, no entanto, passam-se anos, vivemos as histórias mais diversas e, ainda, assim, vamos rir das mesmas piadas, se entusiasmar com a mesma batida, sentir a mesma vibração nos ambientes.... Foi assim com o meu amigo Carlinhos.... não nos víamos há pelo menos 5 anos... eu vivi muita coisa durante esse tempo e ele também. Descobertas tão diversas, captadas de maneiras também tão diferentes e, num fim de tarde, perdido no tempo, nos reencontramos para um café... Estava tudo ali: INTACTO. O mesmo jeito de rir das nossas piadas, dos nossos comentários, de observar as mesmas coisas, de curtir as mesmas batidas, de cruzar nossas ideias e ideais... de fazer filosofia de boteco, de perder a noção....hahahaha (essa é a melhor parte).

Iguana punk flerta com o Jazz e Bossa Nova

2009-07-06T05:36:00.000-07:00

Lenda viva da cena punk-rock, Iggy Pop, gentleman que se tornou, evitou um choque maior dos seus fãs mais saudosistas ao declarar, previamente, que estava produzindo um disco de ... Jazz e Bossa Nova!!!(?!)
Quando li isso, num primeiro momento pensei: não é possível. Estou fazendo confusão. Li errado. No momento seguinte o que passou pela minha cabeça foi: os fãs de Iggy Pop vão apedrejá-lo! E depois pensei no Marco Madeira (meu amigo de longa data e fã "incondicional" do cara)surtando ao receber a notícia.
Punk ortodoxo que é, o Marco certamente acharia isso uma heresia. Ele é um daqueles caras que acompanhou o movimento punk no Brasil bem de perto. Consumia tudo o que se referia ao estilo e isso inclui, claro, a velha iguana - Sr. Pop. Como um autêntico adolescente da época, o Marco também, vez ou outra, fingia odiar o que gostava, só para não ficar mal visto pelos colegas do curso técnico da Escola Federal, como confessou-me em uma conversa, dias atrás, regada à várias garrafas de vinho e alguns psicotr.... Como você confere trechos à seguir:

" No início dos anos 1980 - auge do movimento punk no Brasil-, a mim era permitido gostar apenas de punk paulista, Iron Maiden e (pasmen) RPM - diga-se de passagem, somente por causa da minha primeira desilusão amorosa. Mácula da minha vida ter ido à algum show daquela bosta. O primeiro para acompanhar minha deusa e os últimos para lembrá-la.
Quando tocava New Order, B' 52 eu gostava, mas não podia. Gostava de fingir que odiava isso para todo mundo.
Nessa época surgiu um cara magrela, rasgado, muito louco e muito bicha, que tocava um mantra chamado I wanna be your dog. Na hora pensei: que porra é essa? um punk bicha? Isso tudo era apócrifo para um futuro engenheiro mecânico. Com o tempo, reconheci naquela criatura a essência da rebeldia sem causa. O iggy Pop era foda. O pai de fenômenos adolescentes como Jackass e Joselito sem noção(rs). Depois de algum tempo comecei a reconhecer o cara como o real wild punk.
De repente, eu com 41 anos, e o cara aparece do nada falando que tinha lido um livro de um francês e tinha resolvido fazer um cd de jazz e bossa nova. Que porra é essa? Resolvi não escutar por princípios, até que um dia escutei King of the dogs. Foi demais. Minha letra. Minha música. Meu amigo Iggy Pop!! Que Deus dê toda vida aos loucos e aos rebeldes sem causa, como deu a Iguana".

Na verdade, Préliminaires, nome dado ao novo trabalho de Iggy, é mais que Jazz e Bossa Nova, tem Blues e Rock’n’Roll, lógico, apesar de bem pouco. Além disto mostra um Iggy melancólico e saudosista numa atmosfera de Belle Époque cantando em francês com sua voz gravíssima, como na faixa de abertura do disco, um standart jazzístico antes interpretado por figuras do porte de Edith Piaf, ou fazendo versão em inglês para um clássico de Tom Jobim. Certamente influenciado por Tom Waits, Leonard Cohen, Lou Reed e o amigo David Bowie, por quem vem se guiando desde que este lhe tirou do lixo na década de 70 e lhe devolveu a dignidade produzindo seus primeiros trabalhos solos.
Vele a pena ser ouvido.

Serviço:
Preliminaires, Iggy Pop, 2009
Gravadora: EMEI
Quanto: R$ 29,90.

Saiba mais:
http://www.iggypop.com/
http://blog.iggypoppreliminaires.com/

Pina Baush

2009-07-03T09:36:00.000-07:00

A primeira vez que me deparei com o trabalho da alemã Pina Baush fiquei extasiada e desconfortável. Desconfortável porque, até então, eu acreditava que a dança, apesar de toda a sua genialidade, não era capaz de retratar no palco, a vida com todas as suas entranhas, diferentemente do teatro e cinema. Eu acreditava que a dança era só diversão e pouca poesia. Eu era completamente leiga, e, por isso, mereço um desconto da parte de vocês. Quando me deparei com o trabalho de Pina, nos anos 2000, na Suíça, eu sabia apenas que veria um espetáculo de uma coreógrafa famosa, mas não fazia idéia de quem ela era, nem da dimensão do seu trabalho, nem do quanto àquela mulher ampliaria a minha visão de mundo. Foi uma oportunidade e tanto aquela. Desde então, me apaixonei por ela e pelo teatro-dança que ela produziu. Comecei a ler tudo ao seu respeito, acompanhar o seu trabalho e a curtir e entender os espetáculos de outras companhias, muito menos famosas que a sua Tanztheater Wuppertal.

A participação de Pina Baush, em Hable con Ella, de Almodóvar foi um outro momento de desconforto para mim, apesar de toda beleza e grandiosidade de sua apresentação nas telas. Não conseguia entender porque me sentia tão desconfortável ao assistir às suas apresentações. Sentia uma inquietação enorme. Uma vontade imensa de me mover e de mover o mundo. Só consegui entender, tempos depois, ao ler uma entrevista, onde ela dizia: "O que me interessa não é como as pessoas se movem, mas sim o que as move”, resumia Pina Bausch a respeito do propósito de seu trabalho.

Nos apresentações da Companhia Tanztheater Wuppertal, os dançarinos em cena não dançam. Correm. Gritam e riem, contam piadas. Alguém derrama água e joga terra no chão do palco. Talvez até cresça grama ali. Piruetas velozes e pernas esticadas para o alto são coisas inexistentes numa encenação dessas. Mas seres humanos – pessoas vivas com medos, amor, tristeza e fúria. É tudo muito pulsante, vivo e desconfortável, como já disse inumeras vezes nesse texto. Mas não é um desconforto que te faça deixar a sala de espetáculos. E, sim, um desconforto que te faz lembrar quando você era livre e podia se mover da maneira que bem entendia no mundo. Sem concessões, sem pudores, sem medo do tempo, sem obstáculos.

Sobre Pina Baush ou a Vênus da Arte, como bem disse Caetano:

A dançarina Pina Bausch rompeu radicalmente com o balé clássico e se voltou contra a tradição da Modern Dance. Essa mulher virou todo o mundo da dança de pernas para o alto em seus 40 anos de trabalho. Teatro-dança é como a maioria denomina o que ela faz. Pina Bausch, no entanto, se refere a uma "abordagem psicológica individual". Cada peça é um novo apelo para que o espectador "confie em si mesmo, se enxergue e se sinta".

Sua carreira começou com aulas de balé. Nascida em 1940, em Solingen, filha de um dono de restaurante, Phillipine Bausch gostava de passar seu tempo debaixo da mesa. Ela costumava passar horas a fio no restaurante dos pais observando os fregueses

Desde cedo se entusiasmou pela dança. As primeiras apresentações lúdicas com o balé infantil ocorreram em Wuppertal e Essen. Com 15 anos, iniciou sua formação de dança na Folkwangschule de Essen, fundada pelo célebre coreógrafo Kurt Joos.

Em seus trabalhos tardios, ela viria a conjugar inúmeros elementos de dança, música, linguagem e teatro. Mas, antes de mais nada, a estudante concluiu o curso de Dança e Pedagogia em Dança no ano de 1958. E viajou imediatamente depois aos Estados Unidos, após ter recebido um prêmio de distinção e uma bolsa de estudos da Folkwang.
Nos anos 1970, Bausch criou novas formas e estilos no teatro e na dança. Dez anos mais tarde, seu trabalho ganhou, na Alemanha, a mesma importância que o teatro falado.
A companhia de Pina Bausch esteve pela última vez no Brasil em 2006 e volta aos palcos paulistanos em setembro, onde mostrará duas obras fundamentais na carreira da coreógrafa: "Café Müller", peça de 1978, e sua versão para "A Sagração da Primavera", de 1975, com música de Igor Stravinsky.
Trata-se do mesmo programa que Bausch e seu grupo de Wuppertal apresentaram no Brasil em 1980, na primeira turnê da companhia ao país.
Serviço:
Teatro Alfa - R. Bento Branco de Andrade Filho, nº 722, Santo Amaro. São Paulo, SP. Tel.:115693-4000 e 0300-789-3377. www.teatroalfa.com.br.

O prazer das descobertas

2009-06-26T08:31:00.000-07:00

Eu não seria capaz de imaginar há algum tempo, que um dia me envolveria com (PASMEN) futebol e, melhor, passaria a AMAR esse tema!
Pois é, a vida é mesmo uma caixinha de surpresas (para dizer o óbvio). Não que eu fosse um tipo alienado ou arredio que passasse longe do assunto, mesmo porque, sou torcedora e sócia do Palmeiras, desde sempre. Confesso que não costumava vibrar, nem acompanhar tão de perto o tema. Mas, como a vida é dinâmica!,(adoro isso), me pego, acompanhando, torcendo, vibrando e lendo, di-a-ri-a-mente, o caderno de esportes dos jornais. Agora, a programação da ESPN é a minha vida. Quem diria que de E! Entertainement e Fashion TV eu passaria direto para a ESPN? Agora eu já sei, por exemplo, que quando os jogadores estão ajoelhadinhos no gramado, eles não estão rezando (ou estão também?) - mas estão postos para a marcação de pênalti, e que Bosco pode ser também nome de goleiro, não apenas de músico. Por falar em músico, o filho do Caetano Veloso, o Tom Veloso, participa de um campeonato de futebol infantil, em São Paulo, no próximo fim de semana, dias 4 e 5 de julho. Agora eu consigo entender quando ouço os marmanjos dizendo: futebol é arte. Sim, existe arte e genialidade no futebol e, agora, eu consigo perceber isso.

É TUDO CULPA DA DANONE

Toda essa mudança de percepção se deve a 10ª Copa das Nações Danone - que há algum tempo passei a me envolver com a divulgação.

A Copa é um torneio mundial - o mais importante torneio infantil de futebol, reconhecido pela FIFA, acontece em 42 países simultâneamente e é dirigido à crianças de 10 á 12 anos. O legal é que participam meninos e meninas (inclusive é uma menina a titular do time de Porto Alegre). O campeonato foi idealizado pela Danone há 10 anos e há oito, o Brasil participa. Este ano, a final mundial, pela primeira vez acontecerá fora da França e o país escolhido, claro, é a República das Bananas - Brasil. O torneio têm como padrinho internacional o ex-jogador francês Zinedine Zidane que estará no Brasil em outubro para a final mundial do campeonato, no Estádio do Pacaembu. Para padrinho nacional da competição, a Danone escolheu o Cafu e fará o anúncio oficialmente no próximo dia 02 de julho em uma coletiva de imprensa.
A final nacional do campeonato, será na USP e a disputa pelo título ocorrerá entre times de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Paraná e Ceará.
O evento é gratuito e voltado para toda família.
Para quem for assistir o torneio, a organização preparou um parque de diversão, animadores à disposição, sorteio de brindes, além de sessões de massoterapia.

Serviço:
10ª Copa das Nações Danone - Final Nacional
Quando: dias 4 e 5 de julho, a partir das 9h da manhã
Onde: CEPEUSP - Centro de Práticas Esportivas da Universidade de São Paulo (Praça 2 -professor Rubião Meira - Estádio - Portão 18).
Quanto: Gratuito

Ivo Danin em ópera no Theatro São Pedro

2009-06-09T13:31:00.000-07:00

Gente, como todos sabem, eu adoro qualquer tipo de coisa considerada chique. Vocês podem chegar para mim e me contar qualquer lorota. Se dizer que a tal coisa é chique, eu vou comprar a sua idéia, os seus balangandãs, o que for... Foi assim no último feriado que passei em Tiradendes -MG. A mulher veio me vender um anel e me garantiu que a tal peça veio do Egito. Cara, ela contou tanta coisa sobre a peça: que era um peça lendária, que era não sei o que .... bem, resumindo,comprei o tal anel. Valeu pela criatividade dela e não se fala mais nisso. Assumo! Sou assim e ponto final. Mas, no último domingo, me achei ainda mais chique que o habitual.... Porque me sinto assim, também, quando os meus amigos (especialmente os queridos) estão numa situação chique. Eu me realizo por eles, oras!
È que o Ivo Danin (aquele homem lindo, alto, moreno, inteligente.... blablablablablala... ok, antes que vocês me perguntem, respondo: não tô pegando, viu?)estreou uma ópera no Theatro São Pedro. Achei isso um luxo. O Ivo, além de tudo, ainda canta óperas...
A peça ficou em cartaz apenas um fim de semana. Ou seja: Para poucos! Mas foi um arraso. Apresentada pelo Núcleo Universitário da Ópera, O Falso Filho, é do compositor espanhol Joaquín Rodrigo, que incorporou canções e danças tipicamente espanholas a um texto adaptado do poeta e dramaturgo espanhol Lope de Vegaque.
A ópera foi dirigida e regida pelo Maestro Paulo Maron.
Na história, Alferes Leonardo (Jorge Trabano) retorna a Espanha depois de servir o Rei em uma batalha. O Capitão Fajardo (Luis Guimarães) lhe presenteia então com uma carta de recomendação para que sua irmã, Bárbara (Ana Lucia Benedetti), que vive Madri, o receba em sua casa. Porém Leonardo, ajudado por seu escudeiro Beltran (Caio de Oliveira), falsifica a assinatura do Capitão e escreve outra carta, dizendo é seu filho. Assim eles esperam ser recebidos mais calorosamente. Os problemas começam quando Bárbara e também sua filha Ângela (Alexandra Liambos) caem de amores por Leonardo.
As apresentações aconteceram no Theatro São Pedro, que possui mais de noventa anos de existência. O local foi restaurado durante quatro anos e ficou pronto em 1994. A construção é de 1917 e o projeto é do português Manoel Fernandes Lopes (1881-1948). O espaço preserva até hoje um pouco da história da cidade em seus 3 800 m² de área, entre lustres de cristal tcheco, madeiras nobres e cortinas de veludo inglês, em estilo neoclássico e leve inspiração art-noveau.
Para quem ficou com vontade de assistir à uma ópera do grupo, ou de visitar o teatro, a boa notícia é que o Núcleo Universitário de Ópera já ensaiam outro espetáculo que, em breve, será apresentado no Theatro São Pedro. Prometo avisar com antecedência.
De qualquer forma, o teatro vale a visita.

Serviço:
Theatro São Pedro. Rua Barra Funda, nº 171, Barra Funda. (11) 3667-0499.
http://www.theatrosaopedro.org.br/

Vik Muniz no Masp

2009-05-20T06:30:00.000-07:00

Olhe a sua volta: há um mundo de coisas para as quais você não dá a menor importância. Poeira? Você já considerou a poeira como algo possível de ter outro significado? E o lixo, pode ser algo além de ser, simplesmente, lixo? Pois bem, Vik Muniz, em exposição no Masp até julho, foi capaz de olhar essas coisas cotidianas e, com elas, recriar possibilidades de apresentar e perceber o mundo. O cara é um artista consagrado no cenário internacional e, a exposição que você vai ver aqui em São Paulo, já foi vista nos Estados Unidos, Canadá e México. São mais de 120 trabalhos (esta é a maior exposição já dedicada ao artista) que englobam o início de sua carreira, do final dos anos 1980, até os dias de hoje. Entre as diversas obras realizadas com diamantes, arame, poeira, lixo e sucata, destaque para as produzidas com caviar e molho de tomate.
Vik se interessou em produzir imagens com materiais comestíveis, porque sua transitoriedade parecia justificar sua documentação. Para fazer seus experimentos com esses materiais, o trabalho de Andy Warhol mostrou ser o ideal. Afinal de contas, foi Warhol que mostrou que a cópia de uma cópia é sempre um original.
A mostra traz, ainda, a reprodução nas paredes do Masp, de alguns pensamentos de Vik sobre a arte. Num dos que eu mais me chamou a atenção, o artista diz:
“Acredito que nem todas as pessoas sejam artistas, mas todos que desejarem ser possuem tudo o que o mundo tem a oferecer para que, um dia, elas se tornem. Se eu pude, qualquer um pode”. Vik Muniz

Serviço:
Masp- Museu de Arte de São Paulo
Av. Paulista, 1578
3ª a Dom, das 11h às 18h
R$ 15,00 (inteira)
R$ 7,00 (estudantes) e Grátis para menores de 10 anos e maiores de 60.
Às 3as feiras ninguém paga.

Nova Modéstia (?)

2009-05-13T12:32:00.000-07:00

Karl Lagerfeld criou o termo. E o mundo confirmou (?) A “nova modéstia” consiste, basicamente, em esconder o ouro. Não pega bem sair por aí mostrando seus brilhos, suas jóias.... rs. Piada, né? Onde eles pensam que nós estamos? Em Dubai? Bem, vamos fingir que vivemos no mundo perfeito e igualitário, e que esse assunto é de fato relevante.

A última dos fashionistas é nos dizer que o momento é de contenção. Nada muito Dubai, entende? Eles querem nos vender a idéia de que somos todos solidários com a pindaíba alheia. Nos pedem para endeusar o manjadérrimo hi-lo (roupa de loja pseudopopular + roupa cara) e fechar os códigos. O que é fechar os códigos? Você tira a maior parte dos ornamentos, foca nos tecidos caros e no “primor” dos cortes, escolhe cores sóbrias e esconde a logomarca. Assim, a aparência é de uma certa simplicidade. E, desse modo, continuam vendendo, sem nos deixar com peso na consciência, entendeu?

Mas você é inteligente e não vai cair nas garras do capitalismo mais uma vez, vai? Bem, eu tenho dúvidas.... a minha alma está vendida há muito tempo. Por mais que eu insista no meu discurso anti-capitalista e anti-consumista, é difícil para mim ficar livre de tudo o que aprendi ao longo dos anos. É aquela velha história: faça o que eu digo, não faça o que eu falo. Vou continuar tentando...
Fazendo a linha advogada do diabo, sou a favor de se ter um mínimo de informação, antes de sair por aí, usando qualquer coisa. Afinal, o lenço que você acaba de comprar (pasme) tem um impacto muito grande na economia mundial. Por isso, acho importante estar consciente de que as coisas têm preço, e não é um preço que se pague só com grana. Por exemplo: quer “ter o direito” de usar lenço palestino só porque é “bonitinho”, sem ter a obrigação de saber o que ele significa? Então, continue fingindo que não sabe que os próprios soldados israelenses envolvidos nas ações contra os palestinos denunciam que foram incitados a matar crianças, civis desarmados e a incendiar casas, em resumo, a massacrar. Pense nos corpos enrolados nos lenços para os funerais, sinta o drama (aí, gente! TRAGÉDIA!! Também detesto ter que reconhecer certas coisas...)
A minha idéia é que a gente pense um pouco mais sobre os nossos desejos. Afinal, desejos não são espontâneos. Eles são criados a partir de uma série de fatores_ fatores esses que os publicitários sabem explorar com maestria. Portanto, investigue os seus desejos, descubra se eles são mesmo seus, se vêm de você ou se alguém está te dizendo como e o quê desejar. E lembre-se que essa idéia de “nova modéstia” está bem clara que é para nos fazer consumir mais e mais.
Se nada disso te tocar (não sei se me toca. Para falar a verdade, sonho com o mundo perfeito, com todo mundo chique e perfumado. Ah, já tem tanta coisa feia no mundo.... se eu decidir não entrar nessa onda, por favor, me deixem delirar e overdosar em paz), faça como eu faria, se não sentisse essa maldita culpa: Se joga!

Sobre bigodes e sommer

2009-04-10T07:05:00.000-07:00

Esses dias fui até a loja do Marcelo Sommer, a Do Estilista, na Alameda Franca, para ver por quantas anda a criatividade de um dos estilistas que eu mais admiro. O Sommer é também um dos únicos homens que fica bem de bigode - o outro é o Brad Pitt. Todos os outros podem desistir deste estilo porque é cafonérrimo. Na loja encontrei peças bem interessantes: coloridas e muito criativas - bem ao estilo de Sommer que também já passou por marcas como Cavalera e Colcci.
Entre as ótimas peças que garimpei, destaque para um vetido estampado com miçangas e as botas coloridas em estilo cowboy. Apesar de ter sido lançadas há algumas coleções, as botas certamente marcarão presença em mais esta temporada.
Todas as vezes que encontro o Marcelo, paro bem na frente dele e solto um sonoro suspiro: hummmmmmmm (rsrsrs) Será que ele entende? rsrsrs
O importante é que ele continua criativo e continua sendo um dos bigodudos mais interessantes do mundo da moda.

It´s ok, to say no!

2009-03-19T11:40:00.001-07:00

Andei pensando esses dias no quanto as pessoas poderiam ser mais felizes se tivessem aprendido, logo cedo, a usar a palavra "NÃO" de maneira adequada. Já parou para pensar em quantos mal-estares, relacionamentos abusivos e frustrações poderiam ser evitadas, se, um simples “não”, fosse usado de maneira adequada, num momento oportuno?
Em minha opinião, esse é um problema cultural dos brasileiros. A maioria de nós, brasileiros, não aprendeu impor os nossos limites. E quando o fazemos, quase sempre, usamos a agressividade. Ou somos permissivos ou violentos. Não há meio termo. É o famoso oito ou oitenta. Esses dias, encontrei um amigo que passou alguns anos morando nos Estados Unidos. “Engatamos” uma conversa e ele me disse que lá, as crianças, são ensinadas, pelos pais ou já na escola primária a dizer “não”, de maneira natural. Sem causar violência á si próprio, nem ao oponente. Segundo ele me explicou, isso tem muito a ver com a preocupação dos americanos de que as crianças sofram abuso sexual. Independentemente do motivo, o fato é que, uma pessoa que saiba usar o “não”, de forma adequada, certamente se dará melhor na vida.... nas negociações, nos relacionamentos, whorever...
Portanto, It´s ok, to say NO, diante de gente interesseira, de um chefe agressivo (e que quer roubar a autoria de um projeto seu, ABAFA), de uma negociação, de gente chata, de namorado ciumento, de gente invejosa, para impor nossos limites.... Nossa, em tantas situações é legal dizer não, que, eu ainda não havia concebido a positividade que há numa palavrinha, aparentemente, negativa.

Homenagem aos homens no mês das mulheres!

2009-03-11T14:21:00.000-07:00

Quando é que a mulher resolveu deixar de lado o seu posto de rainha e resolveu viver por aí uma vida submissa, hein? Fico me perguntando como isso foi possível? Você liga a TV, abre os jornais e a quantidade de notícias sobre violência contra a mulher é imensa. Fiquei um tempo me questionando e daí surgiram alguns pontos....
Senta que lá vem história.rs
Toda essa mudança deve ter acontecido a partir do momento que a primeira mulher da face da terra, não sei por que cargas d´água, resolveu aceitar sair do seu posto de Deusa e carregar os pacotes, ao invés de deixar isso para o marmanjão que caminhava ao seu lado fazer;
A mudança deve ter se dado, a partir do momento, que a primeira mulher no UNIVERSO, resolveu aceitar o inaceitável para manter o relacionamento e viver uma vida de aparências.... por medo de ficar sozinha, claro. Aliás, a partir desse momento, ela passou a sentir medo e conheceu a hipocrisia;
Toda essa mazela deve ter se dado no exato momento em que a primeira mulher resolveu deixar de ir fazer as unhas,para fazer faxina em casa.....
Todo esse show de horrores se deu, a partir do momento crucial em que uma mulher, uma rainha, uma deusa, abriu mão do seu próprio prazer para agradar um homem...
Abriu mão de ir à Tiffany admirar um jóia (mesmo que isso esteja a anos luz de sua realidade); Resolveu aceitar o papel de mulher-bibelô, melância, jaca e o caralh... e passou a se reinventar de acordo com a demanda de mercado: agora é a vez dos peitões, bunda, nariz, boca - tudo com código de barras, que fique claro isso.
Gente, eu podia passar o dia listando as coisas ABSURDAS que certas mulheres fazem a fim de bancar a mulherzinha, para ser "aceita" pelos homens,sabe? (Tudo a fim de esconder que somos nós quem mandamos, porque isso assuta os homens. Hello???)
Mas, esse discurso já está se tornando enfadonho....queria apenas dizer o seguinte: parabéns aos homens que, ainda hoje, sabem despertar o lado rainha das mulheres, apesar de toda a insistência delas de se manterem mulherzinhas, barbies, amélias, melâncias,terezas e blablablá.....

Oui, mon cherrie!

2009-03-10T14:16:00.001-07:00

Incrível e deliciosa! É assim que traduzo a comida do Marcel – tradicionalíssimo restaurante francês, com mais de 50 anos, conhecido em São Paulo por servir um dos melhores suflês. Agora, incrível e maravilhoso é perceber que, numa época de tanto estrelismo (muitas vezes injustificado) no meio gastronômico, um jovem chef, de apenas 23, 24 anos, ofereça imaginação, execução e atenção aos pratos, e, claro, respeito ao negócio fundado pelo seu avô. Me refiro a Rafael Duran Despirite, jovem chefe do Marcel. O cara é simplerrímo, zero de estrelismo, diria até um tanto tímido (?) – o que reforça o seu charme. Rafael tem a responsabilidade de manter a tradição do restaurante. Aprendeu a cozinhar com seu avô e saiu do Brasil com 17 anos para fazer o curso técnico na Escola Ritz Escoffier, do hotel Ritz, em Paris. Atualmente ele arrisca novas criações inspirada na cozinha típica contemporânea que foge da cozinha típica de bistrot – sempre praticada pelo avô no restaurante. Mas ainda mantém clássicos que fazem sucesso. Todo esse nariz de cera é para dizer o seguinte: fiquei gamada no Rafael! A simplicidade, a atenção com os clientes, a genialidade... UM LUXO, mon cherrie! Uma obra de arte entre a vulgaridade e estrelismo dos chefs atuais. Não resisti e pedi uma foto, claro! ops! ainda não baixei.Vou postar mais tarde...

Também quero um Beckham!!!

2009-02-11T08:53:00.000-08:00

Quero um marido beckham pra mim!!!

Carpe Diem! Eu sempre ouvi essa expressão e sempre a achei muito especial. No entanto, eu não havia, ainda, como diz o meu amigo Adriano, interiorizado-a. Pois, para a minha surpresa, recentemente, eu passei a entender profundamente a idéia de curtir o momento, de abraçar o que se tem, sem medo de ser feliz. Por que eu sou daquele tipo cabeça-dura que vive projetando a vida, para daqui uma semana, dois meses, cinco anos. Vivo suspirando pelos cantos, pensando: ah, quando eu fizer aquela viagem para Europa, eu vou conhecer o homem da minha vida, às margens do Senna!!ah, quando eu estiver com o corpo no shape, vou pegar uma prainha e vou matar a mulherada de inveja; ah, quando eu tiver o modelito Versace, eu vou àquela festa maravilhosa. Gente, de tanto viver projetando, a minha cabeça, esses dias, entrou em parafuso, e gritou: PÁRA, PÁRA, PÔ PARAR!! Tomei um susto! Eu estava bem no meio do trânsito de São Paulo. Claro, ela estava cansada de não realizar. Já viu coisa pior do que gente que não realiza? Vixi, um horror, chega a cheirar mal de tanta frustração. Por isso, daquele dia em diante, INTERIORIZEI que sou uma pessoa que realiza. Não que eu vá deixar de sonhar, que eu poderei, um dia, passar férias em Cannes, ser premiada em um festival, essas coisas. Mas resolvi abraçar as coisas e as pessoas que estão comigo nesse momento, sabe? Por que não valorizar o cara que me dá colinho enquanto o Beckham não larga a mocréia da Victoria e corre para o meus braços? Quem sabe esse cara que estou, no momento, não é o Beckham da minha vida (afinal, na vida, cada um tem o Beckham que merece...kkk). PÔ PARAR com humor negro!, escuto agora, uma voz lá no fundo da minha cabeça. Gente, em resumo é o seguinte: resolvi colocar a felicidade onde estou e não onde eu gostaria que ela estivesse.

I had a dream (temos ainda muitos outros)

2008-11-28T09:40:00.001-08:00

God bless all of us
um pouco de esperança cai bem
Eu tinha ido dormir com a imagem de uma praça lotada a espera do resultado da eleição americana. Em Chicago as pessoas se reuniram para comemorar, só que talvez pelo trauma ou por descofiança de si mesmos, a multidão era tensa e silenciosa. Quando eu acordei hoje, mais cedo que o habitual, porque tinha uma reunião fora da agência, finalmente pude assistir o momento da mudança de geração. Foi lindo ver tanta gente ainda acreditando e se emocianando com política e ver também tanta gente nova podendo comemorar pela primeira vez a vitória da sua crença. A eleição de Barack Obama é um marco histórico, o fato é por si só uma grande mudança, mas nada nos garante, absolutamente nada, que ele será a mudança que todo o mundo espera. Mas não custa nada acreditar. Sim, nós podemos aqui e lá ou em qualquer canto do mundo, nós podemos, essa crença é a grande vitória.
Hoje os EUA lembrou ao mundo que também é o país de Martim Luther King (que realizou seu sonho, pois seus filhos estão vivendo hoje), Bob Dylan, Edgar Allan Poe, Andy Warhol, Michael Moore e tantas mentes que sempre me sopraram esperança e inquietação.
Daí eu percebi que só estou feliz quando dou ouvidos e asas a minha inquietação. Obama me trouxe, mais uma vez, essa inquietação.

Drumond e seus poemas eróticos

2008-11-28T08:41:00.000-08:00

Oh! Sejamos pornográficos
(docemente pornográficos).
Por que seremos mais castos
Que o nosso avô português?

Oh ! sejamos navegantes
Bandeirantes e guerreiros
Sejamos tudo que quiserem
Sobretudo pornográficos.

A tarde pode ser triste
E as mulheres podem doer
Como dói um soco no olho
(pornográficos, pornográficos).

Teus amigos estão sorrindo
De tua última resolução.
Pensavam que o suicídio
Fosse a última resolução.
Não compreendem, coitados,
Que o melhor é ser pornográfico.

Propõe isso a teu vizinho,
Ao condutor do teu bonde,
A todas as criaturas
Que são inúteis e existem,
Propõe ao homem de óculos
E à mulher da trouxa de roupa.
Dize a todos: Meus irmãos,
Não quereis ser pornográficos?

O bonde passa cheio de pernas:
pernas brancas pretas amarelas
Para que tanta perna, meus Deus, pergunta o meu coração.
Porém meus olhos
não perguntam nada.
(Poema de sete faces)

Meus olhos espiam
As pernas que passam.
Nem todas são grossas...
Meus olhos espiam.
Passam soldados,
... mas todas são pernas.
Meus olhos espiam.
Tambores, clarins
E pernas que passam.
(Moça e soldado)

E como não tinha nada que fazer vivia namorando as pernas morenas da lavadeira.
(Iniciação amorosa)

Ah, cansei! Vou ficar na jacuzzi lendo a caras que glamurizo mais...

2008-06-04T13:39:00.000-07:00

Devotos de N.S.Glamour, uni-vos!!!

2008-06-02T16:05:00.000-07:00

Lindos, finalmente, nosso blog está no ar!!
Glamour forever à todos!!
Beijinho
Val